今年暑期档，一部《浪浪山小妖怪》成为最大黑马。截至8月20日，它累计票房突破10.8亿元，跻身国产动画电影票房榜第七名，还刷新了中国影史国产二维动画电影票房纪录，灯塔专业版预测其最终票房有望突破17亿元。这不禁让人思考，在《浪浪山小妖怪》之后，国产动画电影的未来难道只能局限于神话题材吗？

国产动画电影的高光时刻与显著特征

国产动画电影创造票房奇迹早已屡见不鲜。近年来，这一类型片佳绩频出，2020年的《姜子牙》、2023年的《长安三万里》、2024年的《熊出没·逆转时空》票房均突破15亿元，今年年初《哪吒之魔童降世》更是以154.46亿元的累计票房稳居中国影史票房榜首，超越《星球大战7：原力觉醒》拿下全球影史票房第五名。

从文娱先声盘点的国产动画电影票房TOP 10来看，当下高票房国产动画电影呈现出三大显著特征。其一，时间分布集中，2020年后上映的作品占比高达80%（8/10）。2015 – 2025年初，全国动画电影立项总数达1297部，累计票房443亿元，年度总票房从2018年的16.57亿元跃升至2025年的百亿规模，实现八年八倍增长。今年第一季度，在《哪吒之魔童闹海》带动下，国产动画电影票房突破151亿元，创历史新高，反映出国产动画电影的高速发展和市场影响力的持续提升。其二，题材分布呈垄断性，除三部《熊出没》外，奇幻题材占绝对主导地位（6/7），其中传统神话题材又占绝大多数，如《浪浪山小妖怪》《西游记之大圣归来》取材自《西游记》，《哪吒》两部曲和《姜子牙》改编自《封神演义》，这些作品凭借经典神话IP加持，持续创造现象级市场表现，证明依托头部神话体系的奇幻题材国产动画是当前市场最具商业价值的创作方向。其三，口碑具有正相关性，除《熊出没》系列的“合家欢”刚需外，高票房作品普遍伴随高口碑，如两部《哪吒》8.4分、《长安三万里》8.3分、《浪浪山小妖怪》8.5分，说明在没有明星效应加持的国产动画电影领域，作品本身的质量和口碑发酵是决定票房成败的关键。

深入分析，当下高票房国产动画电影已形成两条特色鲜明的发展路径。一是以《哪吒》系列为代表的传统神话当代演绎，这类作品依托深厚文化基因，通过现代化视觉革新和价值观重构，形成独特市场竞争力，以IP为壳，潜在受众广泛，风险大但有成为现象级爆款的先天条件。二是以《熊出没》系列为代表的亲子向IP养成，其特点是稳扎稳打，通过系列化开发逐步培养观众忠诚度，以IP为核，拥有小众但固定的受众，需要多部作品持续积累，逐步实现从儿童观众向全年龄段受众的渗透，虽难“大爆”，但风险可控且收益稳定。

在这两条路径的推进下，国产动画电影市场形成了以光线传媒与华强方特两大头部玩家为主导的竞争格局。光线传媒主导4部，华强方特出品3部，追光动画与上影集团各占1席，十月文化曾接受光线传媒投资，所以《西游记之大圣归来》也可视作光线系作品。这表明国产动画电影探索出的发展路径独具特色，既不同于好莱坞的全球标准化叙事体系，也有别于日本的ACG联动产业链模式，而是扎根于深厚的中华文化，以唤醒国内观众深层集体记忆与情感共鸣为核心竞争力，凭借鲜明的本土化标识，精准契合中国观众特有的消费习惯与审美取向。

国产动画电影发展路径的成因

国产动画电影形成这样的发展路径，与背后的产业基础、市场需求和文化基因紧密相关。在政策扶持与技术创新的驱动下，国漫展现出蓬勃活力，市场规模爆发式增长。据中研普华产业研究院预测，中国动漫产业总产值将在今年突破4500亿元大关，较2019年的760亿元实现近5倍增长，年复合增长率高达28.3%，标志着中国动漫产业已完成从小众到主流消费市场的跨越。

2015年，《西游记之大圣归来》以9.55亿元票房成绩打破“动画片等于低幼向”的市场偏见，为国产动画电影开辟新天地。此后，《大鱼海棠》《罗小黑战记》《姜子牙》《长安三万里》《哪吒之魔童降世》与《熊出没》系列相继问世，推动国产动画电影产业在创作实践中不断进化。资本市场的持续进入、专业人才的逐步积累、制作技术的迭代升级，提升了国产动画电影驾驭宏大奇幻场景和复杂叙事的能力，为神话故事的现代化改编提供了坚实的技术保障和创作支撑。

与“国漫崛起”形成鲜明对比的是，近年来进口动画电影的市场号召力持续减弱。猫眼专业版数据显示，近十年来进口动画票房冠军仍是2016年上映的《疯狂动物城》，累计票房15.38亿元，弱于《姜子牙》，《寻梦环游记》《神偷奶爸3》《冰雪奇缘2》等作品虽偶有亮点，但整体口碑波动，票房普遍维持在10亿元量级，处于国产动画电影的中腰部位置。这为神话IP改编和亲子向IP的脱颖而出创造了得天独厚的优势。

神话IP改编的优势在于受众认知基础广泛，经典人物形象深入人心，既能降低观众接受门槛，又容易引发全民热议。《哪吒之魔童闹海》将“逆天改命”的传统主题转化为当代年轻人突破桎梏、追寻自我的精神写照，《浪浪山小妖怪》通过底层小妖的视角重构《西游记》，描绘平凡人物的奋斗历程，这种“以当代视角重构经典”的创作手法，延续了传统文化精髓，赋予经典故事崭新时代内涵。亲子向IP则凭借Z世代观众“从小看到大”的童年记忆，构筑起稳定的亲子市场基本盘，如《熊出没》系列作品《伴我“熊芯”》，叙事既满足儿童观影需求，又以母爱为核心构建面向成年人的隐喻表达体系，突破年龄圈层，成长为全民性合家欢品牌。不过，这两种路径都依赖IP，但核心逻辑截然不同。

国产动画电影面临的挑战与未来方向

尽管神话IP改编和亲子IP这两条路径已初步验证商业可行性，但并非万能范本，发展面临诸多挑战。国家电影局数据显示，去年全年共上映62部动画电影，累计票房68.63亿元，较2023年同期减少15%，其中国产动画电影除《熊出没·逆转时空》外几乎“全军覆没”。

神话题材改编领域存在同质化困局，随着同类作品不断涌现，观众审美疲劳逐渐显现，如何借助经典神话框架讲述具有当代精神的新故事成为核心难题。近年来神话IP改编作品数量虽多，但除头部项目外，票房表现普遍乏力，如以杨戬为主角的《二郎神之深海蛟龙》口碑票房双失利，以愚公移山、大禹治水等非一线神话故事为主题的作品也大多市场遇冷，表明神话IP改编赛道已形成显著的“马太效应”。亲子IP赛道也存在创新空间受限、受众圈层单一、过度依赖IP等问题，如《喜羊羊与灰太狼》系列反响平平，去年的《喜羊羊之灰太狼之守护》票房仅9100万元，暴露出亲子IP培育的艰难性和市场高度集中化带来的风险。

在这个层面上，国产动画电影必须超越题材依赖与模式复制，聚焦“如何讲好新故事”这一核心命题。对于神话IP改编，不应止步于视觉升级或世界观复刻，而应转向“故事内核的当代化转译”，借神话之壳回应现实之问，如《浪浪山小妖怪》聚焦边缘人物命运悲欢，注入现代价值观思辨，让传统神话与当代观众产生精神对话。在亲子IP领域，“新故事”意味着打破“低幼”与“说教”的窠臼，用普世情感和精良制作征服全年龄观众，用不妥协的审美和扎实的叙事，让家庭观影成为共同的审美体验和情感共鸣。

此外，国产动画电影还需积极开拓第三条发展道路。当下AI技术浪潮袭来，如何借助技术革新，创作出既根植本土文化精神又具有国际视野的作品成为行业新热点。技术为国产动画电影插上翅膀，但唯有扎根文化土壤、照应当代心灵的创新叙事，才能成为跨越代际与国界的永恒回响。在“浪浪山”之后，国产动画电影的未来不应只局限于神话，而应在多元路径上探索前行，创造更多精彩。